贾子叶/贾轶男《ONE take PLAY》
▲贾轶男、贾子叶父女联手的EP专辑《ONE take PLAY》
贾子叶/贾轶男父女联手的EP专辑《ONE take PLAY》，今天上线了。当然，其实在三天前，“环球音乐”所属的“ China”已经组织了业内的媒体和乐评人，在线上提前试听了这张专辑，那时候就挺想聊聊这张专辑的音乐及其它，趁着现在EP上线，终于可以放肆说一说了。
这张EP专辑的名字，已经很明确告诉你，这将会是一张以One Take方式录制的唱片。所谓One Take，可以理解成一遍过，也可以说是同步录音，即乐队、歌手在同一时间、同一空间，同步完成作品的录制，中间不做任何停顿，后期也没有任何剪辑。其过程就是完全真唱、真弹的Live现场，听的是原汁原味，没有合成也没有拼贴。
Republic唱片
▲《ONE take PLAY》的视频版本
One Take原本是早期音乐行业录音的常态，但随着音乐硬件和软件技术的发展，尤其到了电脑制作音乐成了行业标配之后，录音师、制作人、乐手和歌手为了作品的效果，也开始通过越来越智能的分轨技术，将音乐以拼装的方式呈现。
这在一定程度上，虽然增强了录音室作品的丰富性和可听性，实现了作品在完成度上的极致完美，但也从另一个层面，弱化了乐手的技能和歌手的机能。以至于很多乐手在现场常常会弹错音（这个一般歌迷很难发现），而歌手更是在现场表现的和在录音室就像完全不同的两个人（这个很容易被歌迷发现）。
也是因为合成录音技术的发展，让很多人渐渐没了音乐初心。
所以，从上世纪九十年代开始，就有一些华语音乐人勇敢的站了出来，开始尝试用One Take的方式，去还原音乐更为纯粹和直接的表达。当然，说来容易做起来却很难。
此前我印象比较深的几张One Take专辑，包括崔健的《解决》、谭咏麟的《伴我飞翔》、李克勤的《演奏厅》、林志炫的《One Take》、蔡琴《金声演奏厅》、张靓颖《倾听》、梁博《迷藏》和汪苏泷的《莱芙》（特意和当时的专辑企划三石一声老师确认了录制过程）。当然，如今这个One Take阵营里，还要加上贾子叶和贾轶男父女联手的《ONE take PLAY》。
▲一些华语乐坛比较有代表性的One Take专辑
翻看过往敢录制One Take的歌手，要么是实力超群的唱将，要么是追求Live质感的创作音乐人，而且很多歌手都是到了一定阅历和年纪的时候，才有了自己的One Take专辑。
到了张靓颖、梁博和汪苏泷，华语乐坛的One Take歌手虽然在年龄上，已经下探到三十岁以下，但这次的贾子叶，则是直接把这个数据反向超越到了二十岁以下。在One Take领域，也是越来越卷了……
而且在录制逻辑上，《ONE take PLAY》也和此前梁博的《迷藏》等少数One Take专辑一样，采取的还是音画同步录制的方式，堪称是One Take的Double版。
而音画同步的难点，则在于歌手和乐手不仅要在演唱和演奏层面，完成技术上的流畅，尤其还要有恰到好处的表情和形态展示。因为One Take的录制场景，多少会让技术丰富的乐手和歌手，也有点心情紧张。既要技术上保证流畅，还要在整个状态上体现得轻松、自然、随意，那确实是有点难的。
▲《ONE take PLAY》录制场景
事实上，这张《ONE take PLAY》比我想象中的还要松驰和从容，从靠前首《唯一》的前几个小节后，整个人在轻盈的节奏里，就很快放松下来。我想，我之所以放松，是因为我听到了更为放松的父女俩。
就像贾轶男老师说的那样，这张EP专辑的重点，其实反倒是Play。这个理解倒是给了我一个新思路，很多时候总觉得音乐人要去做One Take型的专辑，是为了挑战自我，但实际上用One Take完成录音的本质，不应该是刻意的去做，而是用真正Play的方式，让音乐回到自然、自由和自在的状态。
Play，是玩音乐，也是用一种更为自然的状态呈现音乐。
而关于这张《ONE take PLAY》，包括了四首*发作品和一首重置作品。在试听会现场，其实我也问了叶子，作为一个从小就受到父亲影响的孩子，有着比同龄孩子更好的音乐环境，她又是如何捕捉音乐创作除技术之外那些特别的灵感的。
▲录制《ONE take PLAY》时的贾子叶
子叶说其实从小并没有受到过于严苛的科班乐理训练，而她自己的创作还是在一些随意的状态中完成的。所以，这也是像《唯一》这首作品里，可以有如此俏皮、调皮律动的原因吧。
作为新世代长大的新人，贾子叶同样有着这个时代的音乐特征，比如《唯一》里的Rap元素，比如《With U 》和《 Times》也有着标准的Soul和R&B旋律线条。
但子叶的特别之处，就是她在这些作品里，并没有那种工业化的表达，她的咬字、她的气息，也包括一些衔接和转折，都是有高辨识度的。这种辨识度的来源，就是她音乐表达的本我。技术、结构和风格可以是有一定标准的，但最后的呈现却必须要有个人的灵气和温度，这样的音乐才不会听着无趣，才会听着特别。
而像《我不愿意》的整个旋律线条，包括和声，以及贾轶男为之配的吉他及律动，同样充满着少女童话的精灵和魔幻气息，好听也好玩。
当然还包括这次One Take重置的《 Light》，我和卢世伟老师一样，特别感动子叶这次的演绎，温暖又质朴，甚至我还在贾老师的吉他与和声中，听到一道慈祥的光。这一派父女联弹联唱的场景，如云彩、如星海……
▲父女联弹联唱的场景，多温馨
除了贾子叶的人声，也别忘了在背后支持他的父亲贾轶男。《ONE take PLAY》这张EP专辑的重点，同样包括贾老师的和声、编程及吉他演奏。特别提示一下，这张专辑的录、混音非常赞，整体偏中频，更接近黑胶的复古效果，而且不突出所谓的大动态，而强调对于音色颗粒感的捕捉，所以贾老师那些宝贝们的音色，在这张EP专辑里也体现得特别玲珑。
▲听《ONE take PLAY》不听吉他，等于没听
神曲泛滥的时代，大家还是听一些高级的好东西吧！
