2016年，叶锦添（代表作《卧虎藏龙》《夜宴》）正在美国旧金山做歌剧《红楼梦》时，接到导演乌尔善的一通电话，希望见面聊一部电影。当时，乌尔善也在美国为电影《封神三部曲》考察视效制作公司，筹备电影的前期工作。两人见面聊了下这部电影后，回到北京又继续深入沟通，叶锦添对这个中国神话史诗很感兴趣，想为中国电影工业探索一种新的可能，于是他决定进组。
叶锦添曾凭借影片《卧虎藏龙》获得2001年第73届奥斯卡金像奖最佳艺术指导。
明代小说《封神演义》已被改编过多种艺术形式，叶锦添就在想，会不会再有一个新的方法，做个原创性的东西，可以让观众抛开对神话故事的刻板印象，也能吸引全世界的观众，让他们对中国的神话感兴趣。他一直在追求一种可能性，用我们自己看待世界的方法和电影语言，寻求中国文化和中国视觉的原创表达。而对于该系列影片中的美学风格是如何搭建，殷寿、妲己等角色的人物造型设定，以及龙德殿、鹿台、昆仑仙境等场景的美术构想，《封神三部曲》的美术指导、人物造型指导叶锦添在接受新京报专访时，都一一作了解答。
【美学设定】殷商青铜结合宋山水画和元明道教画风
“《封神演义》是一代一代人传下来的，都知道这个故事”，然而，叶锦添在和导演讨论这部戏时却发现很多矛盾的地方。比如，小说原著讲述的是武王伐纣的故事，但小说作者许仲琳生活在明代，书里的很多细节和商朝的系统对应不上。
这就需要叶锦添在美学部分去寻求一个平衡。小说故事是发生在商朝，但电影不可能完全按照商朝的美术风格来做，因为商朝是从部落文化发展而来的，很多士兵都是露着腿，片中的人物形象处理就是个难题，这条路走不通。
“后来我们还是回到观众最熟悉的《封神演义》小说中所描述的人物的一些造型”，叶锦添和团队花了大量的精力，包括与导演到各个博物馆考察、大量的资料搜集、画气氛图，发现从宋朝到明朝，曾经刻画过很多不同的神话人物，就从中吸取一些经验，看他们是如何描述神仙。他还看了以道教人物为主题的绢本白描长卷《八十七神仙卷》，出现了八十七神仙形象。等看到元末明初时期道教水陆画时，各种神佛的颜色、细节最接近电影的美学系统。叶锦添就引荐了对道教比较熟悉、从事艺术工作的李云中，做人物造型方面的概念设计，帮他把剧本中有名有姓的多个人物，全部用道教艺术系统画了一遍，最后叶锦添在此基础上变成电影《封神三部曲》的美术风格。
《封神三部曲》的美学分别参考了殷商青铜、宋山水画和元明道教水陆画美学。
叶锦添表示，《封神三部曲》的美学是好几个朝代综合起来的，有殷商的青铜器美学，还有宋人的山水画美学，但是主体其实还是元明时期的道教水陆画。“我们希望在戏剧上做出一种超现实主义味道，所以这是一个很独特的，只属于《封神三部曲》的物理空间”。
导演乌尔善也认为这种美学设定是最合理的，因为《封神三部曲》是一个神话史诗电影，并不是写实类型，也不是以还原历史真相为目标，更多的是神话和想象，所以用道教水陆画文化作为美学基础，对这部电影来说是最符合类型特点的。
【角色造型】
冷酷饕餮象征殷寿，妲己服装暗示欲望变化
整部《封神三部曲》的人物造型在确定好演员之前，基本就已经设计好。比如，殷寿确定由费翔出演前，叶锦添和团队已经设计好了角色的大部分造型。费翔进组后，好像都不用调整，“他本身很适合这个造型”，叶锦添回忆道。
叶锦添正在为费翔拍造型照。
费翔饰演的殷寿有场登基大典的戏，在人物造型上，叶锦添以最简单的方式去表达隆重，在殷寿的服装上加了非常多的手工刺绣，全部都是盘金秀，一点一点盘出来。颜色以白为主，白里泛金。殷寿和姜王后（袁泉饰）的服装都非常统一，他们把衣服展开来的时候，整个造型都宏大起来，写实中带有一种舞台感。
《封神第一部》商王殷寿登基大典造型。
在叶锦添看来，片中所有的场景美术细节，都是为故事和角色服务的。他在跟导演讨论时，设定将传说中的神兽饕餮作为殷寿的一个象征。在商朝的时候，人们相信神兽这些东西，对饕餮是有敬畏的。围绕殷寿这个角色，饕餮就变成一种图腾，美术团队就将原来是在器皿、服饰上的饕餮纹，转到建筑上。片中好多场景都用了饕餮图案，包括一些屏风、柱子上都会雕刻着很多冷酷的眼睛，把殷寿阴冷的性格在景里呈现出来，对周围环境造成一种压迫感，对于演员表演也是很大的帮助。
对于妲己这个角色的人物造型设计，叶锦添说，以往影视作品中，妲己的造型都是很华丽的，但这次他想往比较真实的方向走。妲己本身是冀州城的一个16岁左右的公主，她目睹了整个家庭被毁灭，最后自杀，被狐妖附体。在叶锦添看来，妲己其实是一个带有强烈悲剧感的人物。“如果是一个很聪明的狐妖在殷寿旁边，就没有什么想象力，但如果是一个可怜的悲剧公主，为了生存，慢慢与殷寿建立关系，戏剧性就很强了”。
《封神第一部》中，通过妲己青莲色、粉红色到朱红色的服装颜色，暗示她内心欲望的变化。
在服装的颜色上，妲己出场穿的是青莲色，之后过渡到粉红色，等她在殷寿面前跳舞的时候，穿的舞服就变成了朱红色，象征着她内心欲望的变化。“妲己和殷寿之间的关系也越来越离经叛道，两个人有点堕落的感觉”。叶锦添说，两个角色之后衣服的变化会越来越多，《封神三部曲》中两人各自应该有40套衣服。
【场景设定】
龙德殿突出权力野心，写实空间加入超现实元素
龙德殿是《封神三部曲》里很重要的场景，是商王殷寿权力、欲望集中的地方。姜子牙向商王殷寿献宝那场戏就是发生在龙德殿。在电影筹备时，叶锦添和团队去过河南安阳考察，发现商朝的房子没有太大，但是要在戏里突出商王殷寿的野心，这个空间必须得大，这样才能让观众相信这个角色。
龙德殿高约14米，灯光师需要坐5层电梯才上得去。整个场景的搭建历时4个半月，峰值时有大约200个泥雕、木雕和石雕师傅同时进场。场景沿用上古的那种结构，没有斗拱，全靠梁柱做的建筑，但商朝的房子并没有这么大。
《封神三部曲》中龙德殿上狰狞的饕餮雕刻。
龙德殿整体美术风格比较写实，但叶锦添在写实空间里推了一些气氛，加入了一些超现实元素。比如建筑的雕刻特别狰狞，好像盯着这个房间。“你看到整个戏的感觉是有很强烈的戏剧感，但又非常写实”。
“在我的设计里来讲，鹿台是一个很奇怪的存在”，叶锦添说，鹿台是商王秘密享乐的地方，它的墙壁非常高，等于用墙壁隔开里面的花天酒地，就好像在里面重新搭建了一个天堂。与神仙居住的昆仑山形成一个鲜明比照。鹿台七重天的建筑设计，也是在对比道教修行的七重天，只不过这里是七重享乐的荒诞地方。
《封神第一部》中奢靡的鹿台场景。
龙德殿的气氛比较严肃庄严，建筑上的饕餮图案，也是王宫里的兽，但鹿台每个立柱上的神兽妖性很重，整个地方就让人有一点迷离婆娑的感觉。而摘星阁房间地板都是镂空的，底下有光透上来，就有非常超现实的感觉。
故事一开始看到鹿台时，妲己已成狐妖。她已经开始用法术来左右着殷寿，乃至整个周围的环境，叶锦添也在用场景的变化来表达虚跟实的度。而殷寿在欲望的引诱下不断走向深渊，他的状态、造型也是与鹿台同步的，从实到虚。
《封神第一部》中缥缈的昆仑山仙境。
在《封神三部曲》中，昆仑山是神仙住的地方，也是道教的神山。叶锦添说，它不是一个写实的空间，是一个比现实高的世界。整体风格上，叶锦添和团队参考到中国的北宋山水画。它讲的是内在精神的反映，等于是画出来的山，是对原神的理解，把整个世界构成一种能量模式，再把它反射到山上。片中，昆仑山被设定成一个气的流动体，所有神都是在大地的气里面慢慢展现出来，虚景跟实景相互交错的共同体。在昆仑山上面，它是一个存在的虚景，而在现实的世界是一个实景。神仙活在虚景里，它可以通过某种方法去到实际的时空，就是故事发生的写实的地方。
新京报记者 滕朝
编辑 黄嘉龄
校对 吴兴发
