2023新年伊始，任嘉伦进组拍摄电视剧《烈焰之武庚纪》。身着戏服在拍摄现场步行时，他突然心生感慨：9年前，他刚刚从国外学成归来，决定从唱跳歌手转换到表演赛道，从零开始出演的靠前部电视剧《通天狄仁杰》，正是在横店同一条街道"汉街"取景。无独有偶，2019年由他主演的另一部电视剧《暮白首》也曾在此取景。
命运仿佛一个圆。虽然在横店拍了许多部戏，几乎熟悉这里的每一个场景，但是汉街对任嘉伦而言，承载着许多无可替代的情怀。这些年，任嘉伦目睹着汉街因为不同的题材装饰成不同的样貌，旁观着无数的角色和故事；汉街也见证了任嘉伦一路的成长，用他的话说，"我已经不再是一个懵懂的新人了"，在戏中体会了不同的人生，也经由角色丰盈了自己的人生，虽然世界千变万化，但"初心"未曾改变。
"命运就像给游戏人物设定的剧情线，个人意志就像在游戏人物背后操作的你。"任嘉伦认为，与其说因为幸运成为"天选之人"，不如说人生没有捷径可言。这一路走来，无论是作为运动员、歌手还是演员，任嘉伦的信条都是"踏踏实实走好每一步"，不断打磨精进自己，迎接每一次挑战。
成为演员的近九年时间，无论是《大唐荣耀》的李椒、《锦衣之下》的陆绎，还是《周生如故》的周生辰，抑或是最近刚刚收官的《暮色心约》的祁连山，我们都能看到任嘉伦对不同角色与题材的积极探索。最近一年，《无忧渡》《烈焰之武庚纪》《流水迢迢》三部电视剧的连续拍摄，任嘉伦更是希望在创作的黄金年龄，用勤勉给观众带来更多富有质量的作品。
聊起杀青不久的《烈焰之武庚纪》，任嘉伦坦言，最初接触到这个项目，武庚身上肩负的使命、跌宕起伏的命运深深吸引了他："武庚这个角色，最让我共情的是他不屈的品格、赤诚与热血，这种在前行道路上无惧艰险的心态，极大地鼓舞着我、打动着我。"
而决定成为"武庚"之前，任嘉伦已经知道，这是一部受众极广、极受年轻观众喜爱的 IP 作品。接演这样的角色，是压力与动力并存的，他将其视为一项挑战、一次突破。
作为演员，如何用自己的方式诠释一个大家都已"熟悉"的角色？任嘉伦答："很多时候，我们是无法打破观众对于角色的固有印象的。但是我会用心去投入并理解角色，用自己的方式去诠释这个角色，给这个角色赋予一些不同的人物特征。你的思维方式、做事方法，决定了这个角色人物去做什么，怎样做得更出彩。"
拍摄《烈焰之武庚纪》的过程也带给他别样深刻的体验。作为一部大体量的男频古装玄幻剧，体力上是靠前重考验：服装重、场次多、动作戏多，拍摄难度和强度都很大。表演上，《烈焰之武庚纪》需要给大情绪的戏份也很多，有哭得撕心裂肺的戏，也有隐忍压抑的戏。任嘉伦还记得有一场戏，自己在导演喊卡之后仍然在哭，久久不能平静，镜头之外的制片人则跟着他一起哭，现场的主创都很入戏。
精彩的名场面、导演的拍摄手法、武术的镜头设计、美术置景和服装造型的还原度等，正是这样的创作氛围、各个环节的合力，让任嘉伦对《烈焰之武庚纪》充满信心："拍摄的五个月，累的同时，我的心里也有一股劲儿，这可能也是武庚这个角色教会我的。"
"石可破也，而不可夺坚。丹可磨也，而不可夺赤。心不妥协，赤诚无畏。"《烈焰之武庚纪》杀青的时候，任嘉伦特别写下了这句话，我们问它的背后代表了什么意义，他说，这句话不管是对于角色，还是对于他自己，都是贴切的，"人生道路虽然充满磨砺，但我们要从磨砺中重生，而不是被它打倒。赤诚相见，不妥协，不忘初心"。
任嘉伦三十二岁的时候，发布了自己人生中靠前张音乐专辑《三十二．立》，三十三岁的时候则发布了《33》，他把自己一路走来的经历、没有开口表达过的话、人生的高光和低谷时刻的心境与感受，都写进了音乐。特别是对于十六岁开始梦想成为歌手的那个自己，像一次阶段性的回顾和总结，实现儿时梦想的同时，也意味着整理和再出发。
"虽然三十岁是一个时间节点，但其实心态和状态的变化不分年龄阶段，它是一种随时间变化而持续不断的体悟。三十岁之后，这种体悟当然会变，我变得更加成熟、完善，用更广阔的视角看待行业的一切。"任嘉伦说。
采访中，任嘉伦最常提到的是，"一切都在按计划进行"。至于三十四岁这年会不会带来新的"分享"，等到水到渠成的时候自然就会来的。"每一部作品对我来说都具有挑战性"，永远不要重复自己，是任嘉伦选择工作的重要考量因素。
对任嘉伦而言，戏从来不分古今，"只要剧本和人物能打动我，我都愿意尝试演绎"。任嘉伦认为，全情投入和真正理解角色是关键，而不需要刻意去"区分"他们，因为这些角色本身就有着自己鲜明的个性与特点。例如，《无忧渡》中神秘的捉妖师宣夜，在人妖共存的世界经历着奇情悬案；《烈焰之武庚纪》中热血、睿智、充满男子担当的武庚，在父王的影响下为子民赴汤蹈火；《流水迢迢》则讲了一个以权谋正义为核心的故事，月落城里俊朗非凡的少城主卫昭，为国家兴亡舍生取义。
同时，这三部剧的打戏部分也各有不同。《无忧渡》中有大量新奇有趣的志怪元素，是任嘉伦其他作品中所没有的，剧中宣夜主要用剑迎敌。在拍摄时，由于一些剧情的设定，需要调动很多情绪和想象进行无实物表演，因此也产生了许多有趣的瞬间。《烈焰之武庚纪》的打戏相对更加玄幻，特效很多，呈现出壮观的术法场面。《流水迢迢》的打戏则更加现实，主要展现武打动作，因为这部剧并不涉及任何法术或志怪的元素。
虽然大量的打戏不可避免地带来劳累、受伤，但任嘉伦认为，作为演员在演戏过程中受伤是一件很正常的事，尤其是打戏，很多时候是不可避免的，这本身就是演员工作的一部分。而拍摄现场经常存在许多不可能实现的事，只有演员不断去尝试挑战，才能有所收获。
任嘉伦坦言，对演员来说，保持人物的身体状态也是一件分内之事。与其说"努力"，不如说是一种"习惯"。多年保持的健身习惯以及运动员生涯带给他精神与意志力上的磨炼，使得任嘉伦的耐力与承受度都在稳定地随着锻炼时间增长而提升。同时他也希望不断精进自己的业务能力，比如原声台词就一直在打磨中，希望自己做的功课在未来能得到观众认可。
作为演员，任嘉伦的态度一直是只要有合适的剧本、感兴趣的角色，他都保持开放的心态，不让自己受限于任何时代背景、戏剧类型，"所以下部是不是现代剧，主要看机缘了"。
——杂志访谈——
：能否回忆下这次跟美度合作拍摄大片的感受？有哪些特别的创作灵感？
任嘉伦：这是一次非常美好的拍摄体验，很荣幸能和具有百年积淀的制表品牌合作。通过拍摄我们彼此都在挖掘更多的可能性，希望未来我们可以一同探索崭新视界。
:你怎么定义时尚？
任嘉伦：时尚是一种表达的艺术。它是中性的，没有对错、优劣之分。通过不同的表现形式，我们向世界传递我们是谁，我们怎样定义自己。
：平时有戴表的习惯吗？选择腕表会看中哪些特性？
任嘉伦：平时我会戴表，我偏爱雅致、实用、有自己独特设计美学的腕表。
：你认为腕表最大的吸引力是什么？造型时会怎样搭配腕表？
任嘉伦：腕表除了是日常看时间的工具之外，也是很有魅力的单品，一种自我风格的象征，通常我会根据当天的穿搭和风格来决定腕表的选择。
：你和美度的共同点或相似之处是什么？
任嘉伦：我们对自己热爱的事物，那种执着和精益求精的态度是相似的，我们都会不断地去探索更多可能性，争取做到较好。
:你如何理解美度传统和现代结合的设计理念和美学？
任嘉伦：我认为这是一种对当代艺术与腕表工艺的全新解构。美度很好的把艺术与制表工艺相结合，使得产品融合美、表达美，又传递百年制表的匠心内涵。
:出道至今，你一直秉持精益求精的态度对待每一份工作，目前表演上你是否有想要拓展和突破的目标？
任嘉伦：在我看来，每一部戏都是我不断拓展和突破的实操。
:34岁的人生关键词是什么？
任嘉伦：坚持与初心。
