无休止的疫情，让“出门”变成一件极为奢侈的事情。长久宅在密闭空间之中，百无聊赖，影视和书籍就自然而然成为较好的疗伤工具。
虽然身体无法自由，但是，还有书籍，还有电影。这样想想，也不算太糟。
谈起治愈，其实我首先想到的就是日本动画电影。
曾经有段时间疯狂迷恋动画长片，温暖画风的也好，惊悚的也罢，照单全收。动画电影所传递的声音以及画面的魅力，是再高明的演技也无法展现的。这与文学作品多少有些互通之处，那就是在一定程度上保留了我们想象的边界，因为 虽是”现实之外“，却又处处让我们想起”现实之中“。
以下是曾经看过的一些动画电影推荐片单（《千与千寻》等这种知名度已经很高的就不放了嗷）：
《岁月的童话》
《侧耳倾听》
《夏日 大 作战》
《虞美人盛开的山坡》
《秒速五厘米》
《未麻的部屋》
《红辣椒》
《意外的幸运签》
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今天先推我心中的TOP1:《岁月的童话》。
这部由 吉卜力工作室出品的 动画电影于 1991年上映 ，画风放到当下也丝毫不会过时，可以说是常看常新、百看不腻。
《岁月的童话》由高畑勋执导，以“妙子”为主角进行叙述，围绕 27岁的妙子到乡村度假与小学时代的回忆两条故事线 展开。所以它还有另一个很美的译名，也是我心中认为最贴合的译名： 《回忆的点点滴滴》 。
妙子从小就很羡慕暑假可以回乡下老家玩耍的同学，这份遗憾终于在姐姐嫁人后有所缓解，她可以去姐姐的婆家做客，体验静谧美好的乡村生活，感受务农的乐趣。
可是旅程中，她却不断想起五年级的回忆。泡汤时晕倒、暑假一个人在学校做操、靠前次吃菠萝......
《岁月的童话》是一部回溯昭和童年的电影。吃菠萝、唱摇滚、穿迷你裙、搞有机农业、看木偶剧，导演细心地把一切时代印记小心地串在一起，那扑面而来的怀旧感，让年轻的局外人，仿佛也在瞬间有了“昭和情结”。
但不论时代多么久远，我们却总能在这些印记里找到自己的影子。 妙子对于靠前次吃菠萝期待已久，缠着爸爸买了一个。但是家里却没人知道怎么吃，最后妈妈向别人请教了吃菠萝的方法，把菠萝切好，却没有泡盐水。家里每个人的表情从期待到失望，姐姐也一直嘟囔着“还是香蕉较好吃”。
只有妙子，忍着酸涩咽下去，小声说了句“好吃”。
对于期待已久的东西，即使再失望，也不愿承认的那种坚持，虽然如今想起来有些幼稚，但我们或许都曾有过类似的心情。
月经来潮比较早的女同学不能上体育课，大家就默认不上体育课的都是来了月经。而妙子自己有一次刚好因为生病也不能上体育课，被班里的男生起哄。愚蠢的男生们甚至还认为月经会传染，不让来姨妈的女生碰他们的球。
这样的“月经羞耻”，我们也感同身受过。
但是，为什么回忆起的偏偏是五年级的记忆呢？
妙子也发出和观众同样的疑惑，同时又给出了自己的答案：或许27岁的自己又到了成蛹的尴尬期。
“毛毛虫如果没有经过成蛹的尴尬，不可能变成美丽的蝴蝶。可是我一点都不想变成难看的蛹。“
妙子的点点滴滴回忆中，有过甜蜜的时刻：关于“初恋”的初记忆。
隔壁班女生跑过来说，我们班的广田喜欢你哦！
而妙子对”广田“是谁，却一无所知。
关于谁喜欢谁，这样隐秘的小情绪，却成为少年们八卦的谈资。
围观吃瓜的同学们，往往比“正主”还要积极。
把谁喜欢谁这样的文字刻在墙上，事件的主人公还一无所知的时候，两人“热恋”的消息已经不胫而走。
*注： 画面中串联着两人名字的符号，是“相合伞”，该符号代表两个人之间已有的爱情，或其中单恋的一人对两人的爱情前景的期望。在片尾这个符号也有出现哦，算是一个前后呼应的小彩蛋。
从同学的谈论中，妙子得知广田是“棒球打得和国中生一样好“的人。在两人班级的棒球对决赛上，两班的同学以广田和妙子的关系拿来起哄：“广田，妙子在看你哦”，“妙子，你不会因为广田而不为我们班加油打气吧”。
最后，广田帅气地赢得了比赛。班里女生起哄让他去找妙子说话，妙子却已经羞红了脸跑开。
就在妙子跑回家的路上，男生勇敢追了上去。羞涩地开了口，但因为过于紧张而结结巴巴：不是自我介绍之类俗气的开场，而是问妙子，更喜欢阴天还是晴天。
得到和自己取向一致的答案时，男生开朗地笑了。没有更多的言语，开心地转身离去，将手里的棒球高高掷出又稳稳接住。
而这一幕，即使若干年后想起，妙子依然能感受到年少时的悸动，天空中升起粉红泡泡的感觉。
当然，童年的回忆里，也有很多不尽人意的阴雨。
比如妙子在学校戏剧里表现出演戏天赋，有大学生想邀请妙子在戏剧里演出，却因为父亲的不同意而不了了之；比如向妈妈炫耀自己的作文成绩时，妈妈却说作文成绩好有什么用，家长喜欢的是不挑食的孩子；又比如靠前次被父亲打巴掌的记忆，数学考不好被训斥的记忆，姐姐给自己补习时充满了嫌弃与不屑的记忆......
这些回忆的点点滴滴，在旅程开始时浮现，而妙子也在旅程终结时与它们“和解”，不会再与五年级的自己“同行“。除了回忆的部分，27岁妙子的乡村生活部分也同样精彩，关于她和敏雄的故事也限于篇幅不再展开叙述。
说到吉卜力，我们往往只会想到宫崎骏，相较于国际知名的宫崎骏，于2018年过世的吉卜力工作室另一位动画大师高畑勋显得更为低调。
但正如日本媒体所说，“奇幻的宫崎骏，写实的高畑勋”。在吉卜力，宫崎骏和高畑勋的工作室正好一北一南，进度一快一慢，前者叙事风格以主角的观点营造奇幻世界，后者则是较为客观写实。
2013年，他的最后一部作品《辉夜姬物语》问世，三年后，他在动画领域的*高奖项安妮奖颁奖礼上被授予终身成就奖。
在《岁月的童话》里，我们可以窥见高畑勋导演对“写实”的追求。首先，其人物设计与常规动画不同的一点便是面部肌肉的塑造。高畑想要追求“*朗大笑”的效果，于是面部的线条不得不细微处理，花费了大量时间。此外，为了影片中妙子在乡下摘红花的几个镜头，高畑勋读了日本所有制作红花的书，前往故事发生地山形县采风；为了一闪而过的木偶剧《突然出现的葫芦岛》的两句歌词，他让制片人铃木找到制作方NHK，借回不完整的录像带——发现没有想听的歌，继续找原制作公司、曲作者、木偶剧粉丝......
最后，安利一下吉卜力的纪录片《梦与狂想的王国》，这部纪录片2013年上映，选取了宫崎骏《起风了》和高畑勋创作《辉夜姬物语》的这段时间为记录对象，展现吉卜力工作室的日常工作状态。
看完这部纪录片后，再去看他们所创作的电影，又或者说每隔一段时间，年龄增长之后，再回过头看那些曾经在年少时或许被“误读”的作品，又会有不一样的心境与思考。
或许，这就是优秀动画作品的魅力所在。
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