本来是不想对他人评头论足的，毕竟从小老师、家长就教育我们说，这是“以貌取人”的坏习惯，直到在微博上看到了 #鞠婧祎一个人可以演七仙女了# 的词条，瞬间开始不再淡定。
于是，顺着热搜，便找到了鞠婧祎新剧《嘉南传》来看。
公平地说，鞠婧祎和曾舜晞这部古装偶像剧，其热度的确不容小觑。
不仅持续霸占网络剧榜前三名的位置，热搜、短视频、花絮物料也都一个不少，的确吸引了大批观众慕名而来。
单就这部古偶剧的综合水平来看，无论是原著水准，剧本水平还是主要演员投入的热情， 《嘉南传》依旧是2021年国产古装剧的流水作业，是但求无过的量产之一 。
至于鞠婧祎打着电视剧旗号大量输出造型营销，既体现了当下古偶剧重包装不重视质量的现状，又让观众不禁感怀曾经那个百花齐放、百家争鸣的古装美人时代。
俗话说： 古装出爆款，古偶出顶流 。
古装剧之所以兴盛，其中很大一部分原因就是容易出圈。所以，各大影视公司纷纷投身于此，争相在此下功夫，也让古装剧从历史剧、武侠剧向玄幻、宫斗、架空等类别无限延伸。
同时，也诞生了一大批古装经典，至今仍然受到观众的喜爱。
鉴于市场需要，古装剧在内容上越来越多元：既包含了中国大历史的厚重，也囊括了市井人家的戏说；既有王侯将相间的尔虞我诈，也有小姐丫环的宅院深秋。
而金庸、古龙的武侠作品更让观众感受到了江湖儿女放歌纵酒的快意恩仇。
至于，演员愿意接拍古装剧，则是不论这剧是否成功， 只要扮相美，好看，都可以圈一波颜粉入坑 。
因此，国产古装电视剧在逐步发展的同时，妆发造型也走过一段辉煌时光。
回想 87版《红楼梦》，106个角色，每个人物各具性格 。
泼辣强势的王熙凤，稳重端庄的薛宝钗，病如弱柳，目中带悲的林黛玉，每一个鲜活的人物背后，除了演员自身条件的契合，更要归功于妆造大师们付出的辛苦。
《红楼梦》的造型师叫杨树云，有着 “天下靠前梳” 的美誉。
当年毫无知名度的他为了设计好演员造型，前后历时2年，阅读7遍《红楼梦》，才得以让邓婕的王熙凤成为经典，让陈晓旭的林黛玉成为绝版。
而他与毛戈平、李建群老师合作的《武则天》则让38岁的刘晓庆成功演绎了15岁到80岁的武皇一生。
这其中，刘晓庆本身的演技自不必说，但 该剧成功的很大一部分原因也在于妆造的给力。
剧中，刘晓庆有着唐风女性的微胖面容，搭配各个年轻层的古装发型和妆容，让整个角色更加鲜活。
不仅充分突出了演员本身的美，还让角色充满戏剧性和辨识度。
至于李建群老师参与过的《杨贵妃》《汉宫飞燕》等经典作品则让国产古装美人再添一抹亮色。
周洁饰演的杨玉环，举手投足间透露着绝代佳人的气派，眼波所到处自是一股风流。
自古 “环肥燕瘦” 的绝代佳人大抵就是这般了吧。
而 赵明明、袁立的姐妹双花 ，成功演绎出了汉朝时期的大气与庄重。
在电视剧《汉宫飞燕》中，女演员的服装大多是低调的暗色，以没有腰身的曲裾为主，头饰部分也呈现出汉朝的古朴气息。
但恰恰是这样的形象设计，让赵明明原本就充满古典韵味的五官更加突出，弯眉，杏眼，形神都酷似长袖善舞的赵飞燕。而袁立在该剧中赵合德的扮相，几乎可以说是她的颜值巅峰。
可以说，在国产古装剧的发展早期， 就算制作水平有限，经费不足，但依旧阻挡不了大师们的用心。
随着国产古装剧繁荣发展，开始向多元化靠拢，古装美人们的风采丝毫没有减损。
这里必须拿出来作比较的古偶剧当属黄奕、聂远的代表作《上错花轿嫁对郎》。
之所以单提这部电视剧，是因为该剧改编自席绢的《上错花轿嫁对郎》和《请你将就一下》两部小说。
故事安插在“某个朝代”的扬州城，是部实打实的架空作品，并且明确标明是“古装青春偶像喜剧”的字样，与当下流行的古偶剧近乎一致。
但是，就是这样一部题材完全是用来“下饭”的电视剧，却成就了国产古装电视剧的神作。
仅仅用了20集便讲述了一段有权谋，有宅斗，有豪门恩怨，有沙场点兵的情爱喜剧，还一口气成全了五对情侣，放到资本逐利的当下，简直就是在做慈善。
而全剧最大的惊喜莫过于三位女演员的出场。武师之女李玉湖，首富小姐杜冰雁同天出嫁，因为一场大雨，两人相遇仙女庙。
小李琳饰演的杜冰雁 饱读诗书，温婉端庄，所以戴着贵重的发饰，既补足了发际线，又让整个人显得庄重不失优雅。
活泼好动的李玉湖，短小窸窣的空气刘海，简洁精致的流苏头饰和耳环，让黄奕每动一下都显示了人物的俏皮可爱，一颦一动更显轻盈。
两位女性角色先后掀起红盖头，让观众一睹美人芳容，即便知道故事是假的，但观众还是愿意相信人是真的。
此外，涓子出演的昌平公主，虽然没有凤冠加身，但她与紫衣小将沙平威相识时，半披发加凤凰发饰，前额两边的短刘海，即便没有明确介绍，观众也可以从她头上的发饰，和华美艳丽的服装判断角色身份绝非普通女子。
这就是精品妆造的鬼斧神工。
必须要说，杨树云不愧是国产电视剧的妆造鼻祖。
杜冰雁在剧中的男性扮相也要比现在的古偶剧优秀得多。
清淡的眉毛，未施粉黛的面容，没有假睫毛、假胡须的加持，清秀外表下的小小少年郎呼之欲出，不知又甩了多少男扮女装的古装大女主几条街。
当然，除了杨树云和李建群的作品外，国产古装剧的繁盛时期， 港台造型师也为古装剧贡献了不少丰富的古典美人形象 。
比如，《小李飞刀》中的萧蔷饰演的林诗音，俞飞鸿饰演的惊鸿仙子，以及贾静雯扮演的孙小红，单提任何一个都是大美人，却美得各有风情，美得独树一帜。
再比如，《杨门女将》《至尊红颜》《倚天屠龙记》这些美人扎堆的古装剧，让观众在观看剧情的同时也能感受到女演员们的各色姿容。
而这些丰富新奇又充满想象力的造型则出自 香港的妆造设计师吴宝玲 。
至于吴宝玲最为经典的作品，便是与名字就是品牌的张叔平合作的电影《青蛇》。
其中，张曼玉和王祖贤那头标新立异的玫瑰髻，搭配飘逸的纱衣，完全打破了赵雅芝和陈美琪的剧版形象，别有一番风味。
除了吴宝玲， 陈顾方 同样为国产古装剧贡献了无数佳作。
这位两度获得金马奖的服装指导，让王祖贤成为《倩女幽魂》中吹花迷人的女鬼小倩，也创造了国剧神作《仙剑奇侠传1》那些难忘的角色。
颜值巅峰的胡歌、刘亦菲自不必多说，谢君豪的酒剑仙，孙莉的林青儿，这些配角如果单开一个番外都绰绰有余，让人印象深刻。
当然，《仙剑奇侠传3》更是成就了杨幂、唐嫣、刘诗诗三位流量大花。
在这部剧中，你可以看到没有长披发、大中分的杨幂有多么仙气逼人，灵动秀美。
也能了解唐嫣继紫萱之后，为什么总喜欢额饰造型。
陈顾方非常懂得挖掘演员外形的优势，通过各种造型和妆容 突出美感，掩盖缺陷 ，因此，成为国产古装造型指导中的流派之一。
既然有这么多牛气冲天的大师活跃于影视圈，为什么古偶剧中的美人们却越来越美得千篇一律，美得毫无特色？让观众审美越来越趋于疲劳呢？
其中原因，无外有三： 资本抢占话语权；流水工种无限复制；粉丝优先明星干预。
其中资本抢占话语权起始于2011年《宫锁心玉》的大爆。
这部于正出品的古装偶像剧，不仅让清宫剧重新回潮，更让于正美学占领了市场。
一众古偶剧开始流行 红配绿的浓艳撞色 ，女演员的口红必定要用 死亡芭比粉 。
就连电视剧的滤镜都必须是高饱和的影楼风阿宝色，让男演员们都一副浓妆艳抹的扮相。
其中，《陆贞传奇》《巴蜀传奇》《大汉情缘之云中歌》都属于这个时期的代表作品。
演员们不论是妆发还是造型，不再以角色出发，不以演员为重，让不少女演员翻车。其中《宫锁心玉》里的佟丽娅就是牺牲品之一。
于正之后，资本开始向互联网平台转移 。
以鹅厂桃厂酷站为代表的互联网平台以资本为媒介，掌控了国产古偶剧各个制作环节，让古装美人的同质化更为严重。
其中，代表作品就是《三生三世十里桃花》。
义乌的白纱，道姑的头发，现代感十足的红毯妆容，就是现在仙侠古偶中女仙们的标准三件套。
而张叔平的“万头皆可梳”，让《宸汐缘》里的倪妮、《如懿传》里的周迅、《醉玲珑》里的刘诗诗，都展露出了惊人的发际线。
要知道，露额头的发型本身就非常挑脸型和五官。
张叔平可以让电影《倚天屠龙记之魔教教主》里的赵敏回眸倾城，那是因为对方是香港“四大尤物”之一的张敏。
李沧海和巫行云白纱素衣也能缥缈撩人，那是因为林青霞和巩俐两大名伶的杀手锏除了颜值还有气质。
然而，现在的古偶剧剧组展现出了迷之自信。
不管角色是否合适，永远喜欢大师出品。
所以，古装仙女主神们是 一水的披麻戴孝的“孝子贤孙” 。韩式一字眉，搭配清淡眼妆，水润淡唇就是人畜无害白月光，一旦黑化就是浓艳红唇，黑眼线，外加夸张发冠和华服美袍。
服化上的固定模式让角色人物也开始有了套路。
说到鬼马少女，赵露思，虞书欣，袁冰妍，只要套上同款汉服，极简包包头，或双发髻，少女角色随即完成，投到任何古偶都适用。
人设相似，角色同质化严重，演员形象的模式化，让 观众越来越难以分辨人物 ，更无法让观众留下深刻印象。
今年古偶少有爆款已经充分暴露了当下古偶剧的弊端。
当然，对古偶剧毒害最大的还要当属一群秀人对古装偶像剧的荼毒。
这些原本在舞台上发光发热的流量偶像们，自从转战各大平台的网剧，便无限制地开启了粉丝定制模式。
不管是现代剧还是古装剧，脸上挂着的永远都是红毯、打歌的半永久，“粉丝优先明星干预”，让古偶越来越难见到有质感古典美人。
当然，秀人们能够选择古偶剧作为突破口，自是看上了古偶剧的“双保险”机制。
即便剧情差强人意，也还可以 用角色人物造型弥补 。鞠婧祎的古装作品就是这类电视剧的典型代表。
不管是《新白娘子传奇》《芸汐传》还是《漂亮书生》，鞠婧祎扮演的角色永远都是一个样子，且无论她在剧中是女扮男装，还是落水、被劫，观众所看到的人物只能用“漂亮”形容。
只要时刻遵循这样的规则行事，不管观众如何声讨，粉丝照样买账，赚得盆满钵满。
就像这次的《嘉南传》的造型，就跟待播的《花戎》相差无几，如果不是粉丝，真玩不明白这种“大家来找茬”的游戏。
当然，这也不单是 “四千年美女” 一个人的问题。
杨幂自从“白浅”之后，扶摇皇后，电影《绣春刀》，似乎里面的角色都是青丘狐族的亲戚；唐嫣从《锦绣未央》到《燕云台》，异域风情的傻白甜大女主已经将她固定在那个地方，再难有比紫萱有突破的角色产出。
量化生产的古偶剧除了让演员难有角色突破，更影响了题材创作。
尽管内地国剧市场逐年开放，但国产古装剧的路线却越走越窄。
打着历史剧的旗号谈恋爱，打着武侠剧的旗号谈恋爱的状况屡见不鲜。
即便加入了架空、玄幻、仙侠、宫斗、穿越等创新元素，古偶剧的内核也始终向“谈情说爱”看齐。
剧本追着角色写，角色追着演员改，让深闺小姐可以夜会情郎，宫廷侍卫也能跟郡主苟且。
越来越不讲究的剧本，造就了越来越不讲究的妆发；越来越讲究形象的明星，造就了 越来越难看的国产古装电视剧。
也难怪，近些年的国产古装剧很难再出经典，只有一部又一部的假糖精。
当越来越多的观众怀念那个王孙贵胄、侠女剑客、小姐书生各有特色的时代，不禁想要问问现在的古偶女演员们， 到底长得是真漂亮还是扮精致？
如果天然美、自然靓，何必加那么多的滤镜美颜，让4K高清都看不清五官？
如果长相不完美，又何必花钱做数据，买热搜，鼓吹造型多变，貌若神仙呢？
作为观众，我们怀念那个神仙打架的年代，也痛心于中国古典美学的消失，更替一代人难见那古韵风流而心生惋惜。古偶颜值天花板？
即便营销也请节制，切勿沦为笑谈。
- THE END -
