王心凌的再次爆红，又一次拉来了大家对台偶的关注。
所谓“台偶”，即是中国台湾偶像剧，其中让观众最为熟悉的设定，便是高富帅和灰姑娘，在各种巧合和偶遇中，擦出爱情的火花。
从时间上来看，2000年的《麻辣鲜师》是首部台偶剧， 但要论真正的鼻祖，还是当属2001年的《流星花园》。
自此之后，台剧从由琼瑶引导的“言情时代”，进入了由柴智屏引导的“偶像时代”。
台偶剧的辉煌时期长达10年，期间诞生了上百部此类剧集，质量良莠不齐、收视也有高有低。
所以，接下来我们就借着这股怀旧风，一起来回顾一下，从2001年到2011年这十年间，平均收视排在前十名的剧集，也可以说被追得最狠的10部：
10、《偷心大圣P.S.男》2010年（平均收视4.29%）
首先来看下2010年，都有哪些比较知名的台偶剧：
比如大s、何润东及黄晓明主演的《泡沫之夏》；
还有言承旭和Ella主演的《就想赖着你》等。
但在当年，平均收视率排在第2的，是下面要讲的《偷心大圣P.S.男》。
由此也可见，两岸观众在观剧选择方面，确实有一定的差异。
不过，在当年，《偷心大圣P.S.男》算是非常紧跟潮流的一部剧集。
它将目光瞄准了时下年轻人最爱的社交软件，这些热点元素的加入，自然会更加吸引观众。
其次， 该剧还集合了名模、时装秀、名车豪宅、富二代等元素 ，加上蓝正龙、隋棠、白歆惠等颜值和身材都在线的主演阵容，吸睛程度直接拉满。
最后，这部剧讲的是幼稚园老师、知名作家及第一名模之间的爱情故事，在当时算是比较特别的一种人物设置。
但客观来讲，2010年的台偶剧质量，比起以往，确实降低了不少。
因此，尽管该剧收视不俗，但也存在着非常明显的不足。
从14集开始，剧情就进入了相当拖沓的状态，男女主角之间的各种误会、猜测等层出不穷，不少网友看完后甚至直接大骂编剧乱写。
9、《天国的嫁衣》2004年（平均收视4.32%）
来了，来了，王心凌的时代来了！
虽然此前曾在《西街少年》里有过颇为精彩的表现，但严格来讲，《天国的嫁衣》才是王心凌的电视剧成名作。
其实她一共也就主演了7部剧集，但在台偶剧历史中，却有着相当重要的位置。
原因之一，自然是剧集的收视率都非常可观，比如《天国》便是收视年冠。
其二，即是除了女主角身份，王心凌演唱了剧中的原声带歌曲，这自然就会给观众留下更为深刻的印象。
像是《花的嫁纱》开头那句， “花，开在太阳下” 一响起，观众的台偶剧DNA分分钟就动了。
当然，除了王心凌， 《天国的嫁衣》里还有被称作是贵公子“本贵”的立威廉，以及一年后荣升为霸道总裁“本总”的明道。
还有美得出尘的女二号关颖，说是一场颜狗盛宴也不为过。
值得一提的是，剧组还远赴法国巴黎取景拍摄，充满异国情调的偶像剧，自然又多了一份吸引力。
但，如今再回头看这部剧的剧情，却着实很难夸出口。
虽然台偶剧不免有些爱情至上主义，但该剧却将女一号光环和玛丽苏情节，放大到了极致。
在男一号有女友的情况下，女一号还是各种主动靠近甚至是表白，而男一号也完全不顾及女友感受，与女一号将暧昧进行到底。
回看剧集开头，他还义正言辞地跟神婆说道：
别告诉我得背叛我的爱人，背叛是要不得的！
原来，故事的发展，就是他的“真香”过程。
8、《爱情魔发师》2006年（平均收视4.62%）
是的，就是那部以“杀马特”洗剪吹发型，闻名视频网站的台偶剧《爱情魔发师》。
在剧中，四位男主角都是非常知名的国际发型师，他们受追捧的程度，丝毫不亚于演艺圈的明星们。
除了时尚之外， 这部剧还融合了商战、伦理、“潜规则”等各种复杂的元素 ，可谓是看点十足。
这是一部16年前的电视剧，剧中所崇尚的时尚发型、潮流等内容，如今会被大家调侃也在情理之中。
但该剧也并非只有“杀马特”。
像是剧中女主角虽然一心想学习最潮流的发型，但因为不舍得离开父亲和家里的发廊，因此经历了非常挣扎的一段心路历程。
这也是台偶剧中，少见地将女主成长线，刻画得十分详细且有感染力的一部剧。
其次，男主角为了不让奶奶知道双胞胎弟弟已故的事实，便假扮成弟弟去探望奶奶。
此处可再夸一百次明道的演技，仅凭几个眼神，就能让人充分感受到他对弟弟的思念。
除此之外，该剧的原声带歌曲也非常契合剧情，甜蜜的有《甜蜜约定》、纠结的有《感情线》，包括配乐也都可见剧方的用心。
而演唱者也是彼时正当红，同时也是剧中主演的183club，唱功倒称不上有多优秀，但感情表达得都非常到位。
7、《小资女孩向前冲》2011年（平均收视5.12%）
这部剧的知名度，应该和排名第10的《偷心大圣P.S男》差不多低。
不仅如此，和该剧同年播出的台偶剧，还是由林依晨和陈柏霖主演的《我可能不会爱你》。
这两部剧在内地的人气，可谓是一个天上、一个地下。
看来比起“初老”的人生议题，对岸观众还是更喜欢元气少女的成长剧情。
从人物设定来看，《小资女孩向前冲》走的还是早年台偶的路线。
性格漫不经心但头脑聪明过人的男主、节俭到抠门程度但踏实乐观的女主，富二代碰上“平凡女”，在冲突和碰撞中产生爱情的火花。
这故事的发展，大家肯定很眼熟了。
但在“杜拉拉”风盛行的当时，该剧也算是跟紧潮流地探讨了一番“基层生存法则”，打响了小资女性的“职场保卫战”。
值得一提的是，在主演阵容方面， 该剧的男女一号分别是邱泽和柯佳嬿，两位如今都是台湾省影视剧中的青年演技派代表。
前者凭借电影《谁先爱上他的》入围金马影帝，后者则凭借剧集《必娶女人》及《想见你》两度获得金钟视后。
所以说， 台偶剧也可以出演技派，偶像身份并不是表演水平的遮羞布。
6、《微笑Pasta》2006年（平均收视5.16%）
比起《天国的嫁衣》，显然是《微笑Pasta》更能称为王心凌的台偶剧代表作。
一天之内三个高位热搜： 《微笑pasta》、张栋梁 何群、小乌龟 北极星的眼泪，曾经的“乌龟夫妇”CP突然开始攻击网友！
《微笑pasta》，讲述的是大明星何群和大学生成晓诗，因为在街上的一个意外吻，从此假扮为未婚夫妻，最后弄假成真的爱情故事。
如今和大明星恋爱的偶像剧情节，都是台偶剧当年玩剩下的了，真“我的男友是顶流”系列。
值得一提的是， 本剧绝不只是借着偶像明星的外壳讲述爱情故事，何群的经纪人Vincent，乃是真尽职尽责地在工作。
蹭头条、搞营销、整话题炒作，一点儿都不含糊。
除此之外，本剧还涉及到代言取消、合约抽离及抄袭风波等桥段，比起如今的职场剧，可专业太多了。
虽然剧中不免也有些偶像剧的老套情节，像是跌倒必接吻、转角必撞人、假扮情侣之类的。
但本剧最可贵的，是男女主角之间的感情发展，非常自然且有感染力。
“乌龟夫妇”的甜度之高，是连王心凌其他cp都难以匹敌的。
男主角何群是偶像剧中难得一见的温柔人设，剧中他陪着背乌龟壳的女主角，在校园跑步的那个片段，过了多少年再看都一样让人动心。
而女主角成晓诗用乐观和温暖，逐渐打开了男主角的心房，也同样让人感动不已。
剧中那句 “只要微笑，没什么事情过不了” 的台词一出现，不仅鼓励了剧中角色，对于观众来说也是深受鼓舞。
5、《败犬女王》2009年（平均收视5.69%）
近年来，姐弟恋题材的国产剧越来越多，但其实早在2009年，就出现了一部探讨姐弟恋话题的台偶剧《败犬女王》。
“败犬”一词，是日语的引申词，其本意是“失败得如丧家之犬”。
2003年日本女作家酒井顺子赋予该词新的内涵， 被用来形容处于适婚年龄、却未婚的女性。
这类女性一般都具有工作能力强、经济独立、崇尚自由等特征。
而这一点，也是《败犬女王》走红的一个大的背景， 在原有的台偶剧模板中，包裹上大众关注的社会议题。
剧中最大的亮点，无疑是由杨谨华饰演的女主角单无双。
光从外形来看，杨谨华身上的轻熟女气质，就已经和角色达到了完美的契合。
再搭配上她自然流畅的演技，将外表强大自信、内心柔软矛盾的女主角形象，演绎得相当到位。
而由阮经天饰演的男主角卢卡斯，其人设堪称完美。
虽然年纪小了女主8岁，但面对流露出脆弱一面的女主，却能成熟且真诚地说：
永远不要花钱买男人，因为你值得让别人真心对待。
当然， “姐弟恋”最苏的地方，便是年下男努力让姐姐卸下超人的盔甲，做回普通女生。
男主角的不冷静和不理智，使得剧中的姐弟恋让人心动不已，甚至是充满激情。
但与此同时，该剧又会瞬间把观众拉回现实，因为年长的女主角，很难不在意旁人的议论。
跨越8岁的年龄差，显然对女生的挑战更大。
剧中，那场爆发式的争吵把剧情推向了高潮，男主发现自己的年龄成为了原罪，而女主则是失控到大喊自己选错了对象。
相爱固然是真的，但爱情带来的苦楚也是真的。
但本剧最难得的是， 它将重点放在了这段姐弟恋给当事人带来的成长。
女主角逐渐卸下冷漠和逞强，重新拾起了追求梦想的勇气；男主角则从前女友的意外过世的阴影中走出来，摆脱了沉重的负罪感。
治愈与成长，才是最能让人产生共鸣的内核。
4、《王子变青蛙》2005年（平均收视5.8%）
它来了，它来了，霸道总裁的鼻祖剧来了！
“看过了明道饰演的单均昊款的霸道总裁，再看其他人都像极了部门经理” ，这句话真的不过分。
《王子变青蛙》中由明道饰演的单均昊，每次出场都自带主题曲《迷魂计》的bgm，大家来感受一下弹幕的密集程度。
没有用力过猛的油腻感、没有装×过度的面瘫既视感，真正的霸道又迷人、有教养又懂分寸。
严格来说，明道在这部剧中里一人分饰三角，分别是失忆前的单均昊、失忆后的茼蒿，以及恢复记忆之后的单均昊。
仅仅是一个眼神和一个整理袖口的简单动作，就能让你分辨出到底是哪一个状态的他。
由此便可引出该剧最显著的优点， 即是人物形象立体而又饱满。
除了男主角单均昊之外，女主角叶天瑜的人物设定也很特别。
她虚荣、爱贪小便宜，也会说谎，剧中曾多次想要甩掉“拖油瓶”茼蒿，这就和其他剧中的玛丽苏女主完全不一样。
但与此同时，她又独立坚强、重视感情，不冲动、不拖后腿，在爱情中也懂得适时放手，一直都是不卑不亢地面对人生。
就连男二号和女二号，也有各自完整而又饱满的故事线，他们都在追求真爱中逐渐成长，一点也不脸谱化。
除此之外，剧中一众配角的表现也都相当精彩，亲切得像是隔壁邻居一样，几乎没有任何表演痕迹。
在剧情方面，该剧虽然也不免有些夸张狗血的情节，但整体走向是非常自然的，甚至可以说是后续台偶剧最标准的参考模式。
因此，本剧在首播时就获得了3.92%的收视率，之后更打破了此前流星花园的最高收视纪录，以5.8%的平均收视位居台偶剧前列。
3、《下一站，幸福》2009年（平均收视5.8%）
这是一部集“失忆”“癌症”“车祸”和“带球跑”等所有狗血元素在内的偶像剧，但即便如此都不影响它的质量。
该剧不仅成为平均收视和《王子变青蛙》持平的台偶剧，最高收视更达到了8.23%，仅次于《命中注定我爱你》。
当那首著名战歌《我爱他》中的 “我爱他轰轰烈烈最疯狂、我的梦狠狠碎过却不能忘” 一响起，剧里的各个名场面瞬间闪现。
本剧的导演相当追求生活感，精心布置了剧中每一处生活场景，在运镜方面更是追求极致完美，可谓是氛围感的神。
当然，能够获得好评的最重要的因素，还是剧情本身。
本剧将男女主角的感情刻画得相当浓烈，除了爱情之外， 两人之间更让人的动容的，是一种相互救赎的力量。
女主角梁慕橙，堪称史上最惨女主。
母亲早逝，之后父亲又因车祸去世，因此导致公司破产，举目无亲的她，只好跟着父亲的红颜知己小阿姨生活。
没想到小阿姨后来的丈夫是个渣渣，不仅常年偷看梁慕橙洗澡，还试图侵犯她。
但尽管如此，女主角依旧积极乐观地生活着，即便是后来独自生养小孩，也从没有绝望和怨恨过。
男主角任光晞家财万贯，但父亲的早逝，让他对母亲心生不满，从此游戏人生、为所欲为。
这一切，直到遇到了女主角之后，才发生了变化。
饰演男主角任光晞的是演员吴建豪，此前围绕他外形的争议，一直没有停止过。
但看完这部剧之后，许多网友的评价是：
如果你觉得吴建豪丑，那你一定不认识任光晞！
在备受认可的背后，其实是一个中文只有小学水平，靠英文注释、靠硬背台词，却能准确表达人物情感的“ABC”艺人。
此外，该剧的“小乐”扮演者小小彬，当时只有4岁，但剧中那场追着男主角跑的高能哭戏，任谁看了都很难不跟着泪奔。
值得一提的是，这部剧在剧作方面也上升了一定的高度。
不少人正是因为看到了这部剧，才深刻了解到身为女性的不易，认识到她们在生活中所遭遇的不公平和不安全的状况。
而在那个著名的片段“光晞不行，他不能捐”中， 很多观众才第一次知道直系亲属之间是不可以输血的。
还有剧中的各个案件，也都非常具有教育意义，在捍卫法律尊严的同时，也能让人感受到正义的力量。
2、《流星花园》2001年（平均收视6.99%）
嗯，20年过去了，《流星花园》还在被翻拍，大陆版、日版、韩版、泰版等，应有尽有。
但若论经典程度，还是2001年的台版更胜一筹。
这部剧是很多人的偶像剧启蒙，随后更开启了台湾偶像剧的黄金十年。
在网上流传的收视率前十榜单中，没有《流星花园》，但根据当时的报道，其平均收视高达6.99%，而这个数据也完全不会让人感到意外。
该剧播出之后， 女主角大s在台偶剧中荣登首席女主角位置，四位男主角言承旭、周渝民、吴建豪、朱孝天，更组成F4团体，火遍了整个亚洲。
此外，《流星花园》还成为了之后许多偶像剧的故事范本：
出身贫寒的女主角，在校园遇到了一群富家子，经历了一番互相针对和冲突之后，与最调皮的那一位产生爱情，进而冲破世俗偏见，幸福地生活在一起。
如今再看剧中一众主演的表演，称不上有多精湛，但演员自身气质却和角色却极其相符，而这便是剧集成功的要点之一了。
像是外形清纯甜美，但又透着倔强的女主角杉菜，在大s的诠释下， 真正让人感受到什么叫“永远都除不掉的杂草”。
还有霸道任性的道明寺，那句经典台词 “如果道歉有用的话，还要警察干嘛” ，由彼时有着“暴龙”称号的言承旭讲出来，可谓是量身订做。
而不食人间烟火的王子花泽类，自带忧郁气质的仔仔周渝民根本就不用演，站在那里就是角色本人了。
此外，还有饰演西门的朱孝天，将“花心男”的角色演绎得清新脱俗。
以及拥有一头飘逸长发的“美作”吴建豪，其角色设置带有明显的“美式”风格，和演员本人也是极为相似。
因此，即便是在当时有限的拍摄环境下， 该剧的言情桥段却依旧打动了无数观众的心，成为了许多人心中不可逾越的偶像剧始祖。
1、《命中注定我爱你》2008年（平均收视7.44%）
“台偶剧一姐”“台偶剧收视女王”这类称号，曾经出现在不少女演员身上。
但凭良心讲， “只有自己才能打败自己”这句话，还是陈乔恩最有资格讲。
2008年，在一般偶像女艺人都对“未婚妈妈”这类角色退避三舍时，陈乔恩勇敢地接下了《命中注定我爱你》的“陈欣怡”一角。
该剧播出后，以平均收视7.44%成为了台偶剧第一名，并保持纪录至今。
此外，在当年的金钟奖上，这部剧也创造了首部拿下最佳作品的偶像剧纪录。
由此可见，该剧不仅收视厉害，质量方面也是备受认可。
故事是以主角二人在并不相识的情况下，发生未婚先孕一事为开头的，这在当时的台剧中，算是非常突破的一个开端。
而后因为男主角奶奶抱孙心切，两人协议假结婚，但却在不知不觉中爱上对方。
紧接着，就是各种“追妻火葬场”的情节。
整部剧的剧情都非常紧凑，一直围绕着男女主角的感情发展在进行，故事环环相扣，让人看了欲罢不能。
女主角陈乔恩和男主角阮经天，都在剧中呈现了相当精彩的表演。
无论是哭戏、表白戏、告别戏，还是甜甜的恋爱戏，都非常真实和自然。
该剧虽然是偶像剧，但并不像其他剧一样，女主角并非是依靠男主角才在事业上获得成功的。
反而是离开了男主角，她才完成了自身的蜕变。
当然，男主角从不懂事到逐渐变得成熟和体贴的成长线，也非常有看点。
此外，剧中姜母岛上的配角，可谓是承包了整部剧的笑点。
其中，陈欣怡妈妈的一口台南腔将亲切值拉满，让人深深感受到岛上人民最质朴的情感。
事实上，这部剧的重点从来就不是在“未婚先孕”上，甚至是大家经常议论的大尺度片段，在当时也并没有成为收视高峰。
该剧最想传达给观众的内核，是珍惜，珍惜眼前人和事物。
毕竟在现实中，还没等到“追妻火葬场”之前，曾经拥有的一切大多都已经彻底失去了。
对于大部分观众来说，巅峰期的台偶剧，并非只是一部剧。
台偶剧里的桥段设计、（偶像）演员表演及原声带歌曲，可谓是三位一体，一起构成了那些年的独家记忆。
随着内地影视市场的崛起、台湾偶像明星逐渐转向内娱发展，再加上剧集制作水准的明显停滞，台偶剧在2011年《我可能不会爱你》之后便开始走下坡路。
当然，这些年对岸还是有一些优秀作品出现，例如《想见你》等，但影响力显然不如以往。
不过，当记忆中的那些台偶金曲响起，许多人的思绪还是会不由自主地回到过去。
即便我们都知道，灰姑娘和王子的故事很遥远、很梦幻。
但正如《王子变青蛙》的茼蒿所说： 因为相信，会比较幸福。
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