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文丨编辑 孙虎的书房
一、考究选角 标准严格
为了满足受众的视觉审美，特别是一些针对女性消费群体的偶像剧，将角色的形象看的非常重要。
这些选出来的演员必须形象上具备明星般的个人魅力，是年轻人的偶像或者有可能成为年轻人的偶像。
这样能满足女性受众的审美需要，进一步起到促进女性受众消费的作用。
因此，许多偶像影视剧的制作，在角色扮演者的形象选择上，更是以之为靠前选择标准。
以偶像为中心的影视剧中，本和韩国的作品无论是从数量上还是从影视传播的效果上，都比其他地区的作品要略胜一筹。
这不仅仅是因为这两个国家的影视剧作者在选角上煞费苦心，主演们外形的漂亮仍然是远远不够的，还因为他们在拍摄上也非常注意对主角的形象美化，通过镜头语言对他们的外形进行夸张，使主演们的形象美能扩大到极致，为其镀上偶像的光环。
那么，与日韩偶像剧相比较来说，好莱均的影视作品历来也可以说是帅哥美女云集。
根据好莱玛制片商们的投资特点，偶像是好莱玛制片模式一个必不可少的环节，因此男女主角的选择上也是非常考究。
从《暮光之城》来看，男女主角的选择可以说导演花费了不少功力。
男主角爱德华的饰演者是英国血统的白种人，身材高大，具有英国人典型的绅士气质，英气的外表中又有些冷俊，这些形象特质均与在戏中的形象及特点非常吻合。
女主角贝拉的饰演者在出演该片时仍是一个未满十八岁的小姑娘，与影片中的年龄相仿。
形象甜美俏丽，但不失邻家女孩的清新。
从第二部开始，混血演员饰演的戏份逐渐增加，到第三部，甚至同—起担纲主演。
男二号雅各布的形象与风格不同，他小时候开始学习胎拳道和空手道，身手矫健，肌肉发达，与年轻狼人的形象也非常符合。
不仅仅男女主角选角上非常注重演员的形象气质外，影片中的其他角色，无论是印度安人、黑人、还是黄种人，同样选择的是年轻、有活力、形象俊美的演员。
无论是吸血鬼冷峻深邃的眼眸，还是狼人粗矿厚重的身村，都深得女性观众的心。
影片拍摄的诸多细节均堪称华丽，将男女主角超乎寻常的美发挥到了极致。
靠前次向表明自己的吸血鬼身份时，带着来到丛林里，阳光下，的皮肤像是钻石一样发出晶亮的光芒，弦目而闪耀，使观众的视觉为之一震。
这正是化妆师的精心打造，将这个吸血鬼变得不但不面目可憎，反而非常赏心悦目。
影片在布光上颇具匠心。
拍摄主角时，多采用正面、两侧三点打光的方法，使主角脸部轮廓清晰、明朗；利用光线明暗强烈对比和巨大的反差使主角的脸部更加立体。
摄影师多处使用特写来表现男女主角在镜头前的形象美，特别是对眼部的大特写，金棕色的眼睛在镜头下散发出魅惑般的深邃魔力。
慢镜头的频繁运用，都使男主角的形象变得更加充满魅力。
《暮光之城》就像是一把火炬一样瞬间点燃了主演和的全球号召力，使他们这两位青少年演员在拍摄影片时成为家寓户晓的偶像明星。
在《女人本性》一书中，编着者提出女性把握世界的方法，即凭借直觉。
女性可以一字不差的背诵课文，却可能回答不出课文说明了几个问题以及几个问题之间的关系。
女性的“直觉”注意局部，忽略整体。
女性看重事物的形状和色彩，而不是追寻事物背后的哲理。
因此，华丽夸张的的外形，使女性的直觉体验丰富，并且容易被影片的画面中的“男色”所吸引，而忽略影片的故事内核。
丰富的形象直觉体验带来的是“男色”消费，作为一个新的偶像，他的身体符号以不仅仅是他本人，而成为一代新的吸血鬼形象的标致。
二、听觉的盛宴
电影插曲是一部电影的点睛之笔，一首脍炎人口的配乐，在某种程度上可以超越电影，在人们心中留下比电影更加不可磨灭的印象。
从音乐融入电影的那天起，音乐就撑起了电影的另一片天空，音乐与影像的配合给影视蒙太奇带来了更多的可能。
世界着名的电影盛世——奥斯卡金像奖，从年即开始设置最佳配乐这个奖项。
克拉考尔认真分析过音乐之于电影的功能：音乐……不仅作用于我们的感觉器官，促使它们去注意它。
它并且对我们在同一时间内得到的一切其他印象产生影响。
克拉考尔他认为音乐不仅仅能够给观众带来听觉上面的享受，更重要的是可以帮助影片的实体效果得到很好的表达，让我们将注意力集中在导演所要表达的情景当中。
以爱情为主题的影片中，音乐营造的氛围帮助受众去理解影片的内容，更将受众拉进音乐与画面整体营造的氛围，加深受众情感的体验，从而达到共鸣的境界。
多年前，《泰坦尼克号》风靡全球，其中和在船头飞翔的经典镜头，相信很多人至今都很难忘记。
伴随着影片中告诉她改变主意了，《My heart will go on》的音乐缓缓响起。
音乐跟着男女主人公的情绪起伏，画面中的男女主人公在落円的余阵中，找到了自由与真爱。
音乐也跟随着喷薄而出。
音乐使男女主人公的情感与影片意境紧密结合，音乐也将受众的情感与影片中人物的情感紧密结合。
《暮光之城》系列，在音乐的制作上也是颇费苦工。
仅《暮色》中的背景音乐、插曲就有首之多。
影片的序幕部分：阴郁的福克斯小镇，森林深处一头正在觅食的鹿似乎听到了什么，倾尽全力向远处逃去。
突然，树后一个高髙的人影以闪电般的速度抓住了它。
阳光明媚的凤凰城，告别了妈妈，坐上了飞往福克斯的班机。
《Full moon》的歌声响起。
一个女孩，离开母亲，去到一个未知的领土，对未来既充满好奇又有点畏惧，但是女主角仍然会坚强的生存。
影片伴随着美妙的音乐声，由媚媚道来。
片头的这首歌，与福克斯小镇的美景相衬托，表现对未来的迷惘和希望。
影片主题曲《反复出现在和两人感情发展的过程中：和的初次交谈、背着雀跃在树林里、
为倾情演奏钢琴，为影片中二人的感情进展增加了浓情蜜意。
电影音乐是电影艺术表现手段中重要的组成部分之一，《暮光之城》系列影片的音乐本身即制作精良，作为直观感受的一个重要方面，直接诉诸于人的听觉器官，即容易引起共鸣。
同时，音乐也是一部电影感染力的表现。
《暮光之城》系列电影，或许情节的创作上尚有许多不尽完善之处，然而音乐的使用与电影镜头语言的结合，使情境的结合水乳交融，提高了观众的感受。
女性强调直觉，因而对于感官感受更加敏感，更加易被音乐所打动。
三、含蓄的意境
《暮光之城》除了对人物形象的夸张美化外，对影片中的风景也用镜头进行了强调和美化，以风景为背景，努力给受众营造的是东方化的山水写意与深埋其中的含蓄的意境美。
《暮光》系列的拍摄地点主要选择在华盛顿州的奥林匹克半岛的福克斯小镇，影片给奥林匹亚国家森林公园的拍摄了许多的空镜头，这些镜头拍摄的非常美。
既交待时间与空间，更意在营造美好的意境，给爱情故事的发展提供营养线。
有一些大远景境头的拍摄，仿佛远山含翠，自有中国水墨画的一股神韵。
甚至有一些观众在看完这几部电影后发生这样的感叹：“我觉得这是一部风景片”。
如，序幕过后，航拍的奥林匹亚山脉：天空白色雾霭散开，越过海拔多米的山脉，慢慢接近积雪的山峰，墨绿的针叶林，远处山恋渐次浓淡。
原作以靠前人称叙事妈娓道来。
小说改编成电影后，导演对于靠前人称叙事方式没有改变，采用的内心独白来表述自己的经历，在文本之外构建一个超出文本的叙事层，使影片跟随的视角缓缓展开，为影片塾定舒缓的节奏。
电影艺术当中，私语式的独白，配上女性独有的细腻观察，使影片的情感变得更加动人。
许多以女性观众为对象的电影，如《记忆中的风琴》、《触不到的恋人》都是通过女性的视角来观察这个世界，并将女性的内心的情感、矛盾细腻的表现出来以期引起女性观众的共鸣。
影片中多处运用慢镜头，以延缓受众的心理时间。
在冲突处理上，导演对尽量避免激烈的打斗场面，或者将冲突淡化，使之尽量委婉、含蓄简约。
影片中的风景也用镜头进行了强调和美化，以风景为背景，努力给受众营造的是东方化的山水写意与深埋其中的含蓄的意境美。
