近日，济南国际双年展上，一个名为“Myth神话”的作品出圈，被戏称是“科技与狠活儿”。
被配上迪斯科音乐后，这段视频在社交平台走红。视频中，断臂维纳斯拥有了机械臂，人与轮椅共舞，老寿星穿上了机甲，50个“后人类”神话人物，跟着音乐“蹦迪”。
“Myth神话”是新媒体艺术家田晓磊的作品。他毕业于中央美术学院，在虚拟世界创作了十余年，拿下了多个艺术大奖。他在新媒体数字领域有许多富有“科技感”和“未来感”的创意表达，用人机结合、杂交错位、标本化的呈现方式，来聚焦关于人和技术的社会议题。
不少网友感慨，“艺术和鬼畜原来也能结合”“想到生物实验室”“这样的艺术对我来说太超前了”。
作品“神话”中的机械臂维纳斯。图/受访者微博
1月18日，九派新闻与田晓磊展开了一次对话。他谈到，“神话”是一套“屏幕福尔马林”式的展览，通过阵列的形式形成视觉冲击，用这些个体形象，来表达人类与技术的关系。
“但网络上大部分视频都把音乐给我‘二创’了，原版是非洲鼓的声音，结果换成迪斯科和街舞音乐，再配合视频闪切酷炫特效，果然青少年更知道怎么制造流行和传播，我无可奈何并欣然接受。”田晓磊说道。
以下是与田晓磊的对话。
工作中的田晓磊。
【1】“人与技术的关系”是创作主线
九派新闻：能否介绍一下“神话”系列的创作过程？
田晓磊： 这是一个长期的计划。最早是有个概念，想做关于后人类的演化多样性的标本，做了两个后，发现需要更多的内容才能表达这个概念。最近两年陆续在扩充这个作品，目前有50多个“神话”人物。
九派新闻：“神话”中，最满意的一个作品是什么？
田晓磊： 都像是我思维的孩子，很难取舍。个人比较满意的是，维纳斯与机械臂结合体，以及寿星与高达的结合体。
九派新闻：创作灵感从何而来？如何维持这样的创作热情？
田晓磊： 灵感很碎片。梦是个很好的脑洞工厂，在梦中，大脑的神经元会随即连接，产生混搭错位的事件和时空。保持小孩子的胡思乱想是很难的，但还是有些方法可以模拟，我只能尽量抓住珍贵的灵感瞬间。
九派新闻：有观众说，看您的作品，像在看一部科幻电影。
田晓磊： “神话”更像是一套屏幕福尔马林式的展览，通过阵列的形式形成视觉冲击，舞蹈拉近了与观众的距离。科幻肯定是有的，但并不是电影的叙事形式，我希望观众能通过一个个的个体形象，思考后人类的话题和人类与技术的关系。
九派新闻：您许多作品都和“人与技术”有关，如何看待人与技术的关系？
田晓磊： 我个人认为，技术与人会越来越紧密的结合，未来大部分人会生活在城市，城市需要越来越多的科技工具用来协作，有些会成为身体的插件，没有插件的裸体甚至会成为“残疾人”。这个生物演化的过程似乎是不可逆，技术也许是一种新的生命形态，与人博弈，结局不明。
田晓磊作品《神话》。
【2】我不喜欢沉闷和高冷的艺术
九派新闻：您的作品展出时，总是会吸引到年轻人的眼球，前段时间还上了社交平台的热榜，您怎么看待？
田晓磊： 可能会有些元素会吸引目光，吸引注意力确实是我创作的一个重要的要素，我不喜欢太沉闷和高冷的形式，先吸引在表达上也是个策略。但网络上大部分视频都把音乐给我“二创”了，本来原版是非洲鼓的声音，结果换成迪斯科和街舞音乐，再配合视频闪切酷炫特效，果然青少年更知道怎么制造流行和传播，我无可奈何并欣然接受。
九派新闻：创作的靠前个虚拟作品是什么？
田晓磊： 最早是高二买电脑后，就开始玩3D软件，真正的作品大概是大学时期才算有。
九派新闻：这些虚拟作品里，有您在现实生活中的经历的投射吗？
田晓磊： 我觉得好作品是应该与现实有关系的，反应时代特征的。我们的时代是人与技术越来越紧密结合的时代，是人类向虚拟世界迁徙的时代，技术来得太快，人还来不及适应，恐惧感会一直伴随着技术对身体和生活的入侵。人慢慢被技术控制，但也利用技术享受其中，这种矛盾的心理，我觉得会伴随很长一段时间。有时，街上看到勇闯红绿灯的送餐快递小哥，他们是被算法和数据控制的人矿吗？而且随时可以替换一个新的。
田晓磊作品《诗歌》。
九派新闻：当代艺术有时会伴随着一些争议，您有过这样的体会吗？
田晓磊： 当然，我觉得当代艺术是创新的一种，是对现有文化存量边界的挑战，当然会引起争议。我认为，没有一点争议的作品反而是有问题，争议是帮助下次创新的燃料。
九派新闻：您曾提到，不想把作品想做得很乐观或悲观，而是想做成一个party，为什么？
田晓磊： 我觉得太有引导性会产生说教感，我不喜欢非黑即白，让观众自己解读会很有意思吧。
九派新闻记者 万璇
【来源：九派新闻】
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